Currículum Marta Rebato
Me llamo Marta Rebato y nací en Bilbao en 1958. Curso estudios en el colegio Alemán de Bilbao y Barcelona, ciudad a la que me traslado en 1965. Es en la ciudad condal donde tomo contacto con el arte en toda su amplitud, visitando con mi padre museos y galerías desde los ocho años.
Inicios artísticos
Inicio mi andadura creativa de forma autodidacta, investigando, observando la forma, el color, la luz. Siempre con un cuaderno de dibujo y lápices en la mano, cartulinas, pegamento, botones, telas, barro o cualquier materia transformable en algo, convierto el juego de crear en una pasión que nunca me abandonará.
A los 15 años realizo mi primera exposición en una pequeña librería del barrio de Sant Gervasi, en Barcelona. Seguirán otras en diversos espacios culturales hasta cumplir los 18 años.
Termino el bachillerato superior con esa edad e ingreso en IADE para estudiar interiorismo y tres años después, técnicas murales en artes y oficios, compaginando de forma privada, dibujo, pintura, escultura y fotografía.
Continuo exponiendo en espacios culturales hasta que en 1985 realizo mi primera exposición individual en la Sala Bonanova. Un año después, tras una exposición de escultura y pintura en la sala Pablo ́s, el interiorista Sanchez Toledano me invita a colaborar con su equipo. Con él permanecí siete años creando esculturas, murales e instalaciones en diversos espacios de ocio, tanto en Cataluña como Zaragoza, Navarra o Madrid entro otros.
Sigo estudiando disciplinas como cerámica, policromía o grabado.
En 1999 me traslado a Madrid para formar parte de la iniciativa Pueblo Artesano. Establezco mi Taller y participo en diversos proyectos artísticos a nivel nacional al tiempo que colaboro como escaparatista para la empresa Avon.
De repente, en el año 2000, entro en crisis. Me doy cuenta de que necesito mas y que el estilo de trabajo realizado hasta ese momento ya no me satisface. A pesar de tener una forma muy personal de expresión, libre en el color y la técnica, el fondo es academicista y estructurado, me aburre, quiero que lo aprendido me permita volar, ser yo de verdad, encontrar un nuevo camino en el que pintar para mi.
Durante seis años dejo los pinceles y me dedico a la artesanía.
La Manga
En 2006 me traslado a la Manga del mar menor para montar un espacio donde vender mi trabajo artesano y exponer algunos cuadros.
Tal vez mi estrecha relación con el mar, mi pasión por la vida marina, la contemplación de la luz en el aire, en el agua o las meditaciones serenas e íntimas al bucear, permitieron una introspección que me llevó a descubrir lo que ahora soy como persona y como creativa. Lo curioso es que el encuentro con mi forma de pintar actual fue absolutamente fortuito, como un juego, un retorno al origen, a la infancia. Fue un salto cuántico a todos los niveles y sin duda, encontré el camino.
El mundo mágico, atávico, espiritual que se va desarrollando en el lienzo, transporta mi imaginación a lugares profundos de mi misma. Lugares inexplorados de la mente y el alma que a
través de las formas se manifiesta.
Partiendo de un abstracto, las manchas y el color pautan el inicio del trabajo. Contemplo, miro, observo esas manchas y son ellas las que me guían descubriendo los personajes. El cuadro se llena de seres venidos de no se sabe donde que quieren contar su historia, seres con identidad propia que hablan individualmente pero que forman un todo con todo lo demás. Hasta que la obra no esta terminada no se que significa, tengo que volver a contemplar, observar y sentir, para descubrir el mensaje que tienen para mi, es entonces cuando las titulo.
Mi intención es que el espectador realice el mismo ejercicio, mirar, descubrir que mensaje tiene que ofrecer a cada uno lo contemplado, sentir desde dentro el secreto que envía privadamente al observador.
En 2014 vuelvo a Madrid. Durante siete años he trabajado, experimentando, no solo en la pintura, también en la escultura. Me siento preparada para volver a exponer.
Sigo trabajando hasta perfilar la presentación de Onírica y en 2016 inicio un circuito de exposiciones en la comunidad de Madrid que durará un año y medio.
La Casa Encantada en Belchite
El 20 de octubre de 2017 descubro una pequeña población de la provincia de Zaragoza llamada Belchite. Me enamoro del pueblo viejo, de sus ruinas y de sus gentes. El universo conspira y a los nueve meses encuentro una casa de 1898 justo enfrente a las ruinas del pueblo viejo. El 24 de marzo 2018 expongo en la sala Belia de Belchite y el 15 de junio me instalo definitivamente en la casa y monto taller, una pequeña tienda donde exponer a la que llamo la Casa Encantada y la vivienda.
La Casa Encantada surge no solo como lugar de venta sino como espacio creativo. Varios proyectos se están gestando, entre ellos uno muy ambicioso que combina la recogida de residuos en parques y zonas muy contaminadas de los alrededores del pueblo viejo de Belchite, con la transformación de los mismos en murales y esculturas. La intención es crear un museo al aire libre en el perímetro que bordea las ruinas del pueblo viejo.
El 29 de julio de 2019 la Casa Encantada participa en el certamen Belchite de película 24 horas de cine expres II edición, con el corto El Regreso, tocando la temática de la despoblación y envejecimiento de las zonas rurales, especialmente en Campo de Belchite.
He vuelto a exponer en la Sala Belia el 11 de septiembre 2019. Además de la exposición de pintura y escultura, presenté una performance con el título Los mundos de Onírica y realicé visitas guiadas a la exposición.
El 5 de octubre 2019 presento tres cuadros y dos esculturas en la exposición colectiva que organiza la Santana Art Gallery en Madrid con el nombre ARTISTAS SIGLO XX AL XXI, junto con artistas como Oswaldo Guayasamin, Wilfredo Lam, Linda de Sousa, Maite Spínola o Juan Gomez-Acebo entre otros.
Del 20 de octubre al 3 de Noviembre 2019 vuelvo a participar, con la Santana Art Gallery en el homenaje a Carlos Cruz-Diez. En la colectiva participaron artistas como Jesús Soto, Oawaldo Vigas, Santiago Pol o Jesús Guerrero entre otros.
Al mismo tiempo del 31 de octubre al 10 de noviembre 2019 la Saphira & Ventura Gallery en Manhattan, conjuntamente con la Santana Art Gallery comisariada por Miguel Angel Sanatana, expone la colectiva NEW YORK NEW YORX, y en ella ocho de mis obras pertenecientes a la
serie cuentos y quimeras.
Del 14 al 8 de noviembre 2019 vuelvo a participar, esta vez en la colectiva MUJERES, en la Santana Art Gallery en Madrid
Del 5 al 17 de Febrero del 2020 expongo individualmente en Quinto, Zaragoza.
En Abril debía participar en Nueva York en una feria internacional de arte a través de Saphira & Ventura Gallery comisariada por Miguel Angel Santana, pero debido al corona virus el evento ha sido cancelado. Aun así las 8 obras pertenecientes a la serie cuentos y quimeras permanecen en Nueva York.
Con la cabeza repleta de proyectos y a la espera de que esta terrible pandemia llegue a su fin, voy preparando el futuro para llenar de acontecimientos este año y el próximo y el próximo.
El futuro ha llegado para convertirse en presente.
Año 2023
A partir de este momento el currículum se irá ampliando con la publicación en la web de todos los eventos, exposiciones, proyectos y locuras que pasen por mi mente.
Solo añadir, muy ilusionada, que por fin formó parte de la asociación Territorio Goya. Asociación que partiendo de la figura de Goya, dinamiza y promueve a traves la cultura, el arte y la ciencia, la comarca campo de Belchite, cuna del artista aragonés.
Dirección
Plaza Goya nº 2
Belchite 50130 – Zaragoza
Teléfono
(+34) 637 72 67 54 – Marta
Correo
administración@casaencantadadebelchite.com